Mr Keibel: Embrague a fondo

Don Cable

Don Cable

MrKeibel, (Nicolas Dedoff) uno de los artífices de las emblemáticas fiestas Vibrations, lleva disyoqueando desde el 2004, además produce y ha logrado distribuir su música en iTunes, Beatport, etc. Gestiona su propio sello, AudioMuthas, que ha publicado a artistas como MrKeibel, Happy Murder, Maskman, Simple & Completo, Reeper, P. Lopez, Catnapp, Aoo&oooA, Paulo Abrate y más.

Acaba de publicarse su nuevo single Kick the Clutch que ya se distribuye en todo el mundo vía Beatport, iTunes, trackitdown…

Futura: ¿Drum ‘n bass o house? ¿Qué genero te define más: como productor, como DJ, para bailar?

MrKeibel: Como productor estoy mas metido en el electro y Tech-house, a veces fusionando los dos estilos, tambien un poco de deep house. Me gusta mucho agregar elementos como vocales de rappers, bajos graves sintetizados, variadas percusiones y acordes fuertes a mis producciones musicales. El drum n bass me gusta mucho, pero no es el camino al que me estoy dirigiendo es esta etapa de mi musicalidad. Aunque, si hablamos de subgeneros, estoy experimentando mucho con el dubstep.

Como DJ me gustan primordialmente el electro, tech-house y dubstep para explotar la noche y como warmup me gustan el Hip hop, 80s Boogie  y deep house.

Cuando compró Exit Planet Dust de Chemical Bros., se preguntó: ¡¡¡¿¿¿Cómo se hace esta musica???!!!

Cuando compró Exit Planet Dust de Chemical Bros., se preguntó: ¡¡¡¿¿¿Cómo se hace esta musica???!!!

Futura: ¿Cuáles son tus primeros recuerdos con la música? Primer disco/cassette que recordás haber escuchado/comprado. 

Vengo de una familia tradicional de musicos, mi madre [la pianista Gloria Cresta] posee una colección de vinilos de música clásica, jazz y un poco de funk, disco y estilos raros que coleccionó a lo largo de los 60, 70 y 80s, entre los que yo me rebuscaba y escuchaba a muy temprana edad. Cuando tenía 7 años me regalo un organito Casio, ahí despegó mi deseo por experimentar con la música.

Recuerdo haberme comprado el cassette de Paul’s Boutique de los Beastie Boys en el ’96 cuando tenía 13, me gustaba mucho. En el ’97, me compré «Attack of the Killer B’s» de Anthrax, también «La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1» de White Zombie. Con mi hermano [Boris Dedoff aka Happy Murder, Maskman] nos comprábamos y coleccionabamos muchos CDs de heavy metal: Pantera, Iron Maiden, Sepultura, Megadeth…

En el 96, por curiosidad, me compré Exit Planet Dust de los Chemical Brothers que me impresionó mucho y me preguntaba: ¡¡¡¿¿¿Cómo se hace esta musica???!!!

Le gusta Jump de Kriss Kross

Le gusta Jump de Kriss Kross

Futura: Hay chicos/as que quieren empezar a disyoquear: ¿Qué le recomendás, para dar sus primeros pasos? Equipos, compu, software, técnica, …

Hoy en día hay muchas formas de pasar música: Desde tocar vinilos con vinilos reales o conectados a la computadora con vinilos time-code (Rane Serato o Traktor de Native Instruments). También hay una gran cantidad de modelos y marcas de DJ Controllers en el mercado, es cuestion de investigar qué es lo que a uno le convendría. Ayudan los reviews en las tiendas de internet o en videos de YouTube.

A mi me gusta tocar con mixers Vestax o Pioneer, vinilos con las Technics SL-1200 MK2, haciendo time code con Traktor Scratch o con Rane Serato, los dos softwares funcionan excelentemente y tienen funciones muy interesantes. También puedo usar Traktor y un controlador como el Control X1 o Denon DN-SC2000 que salen muy bien.

Kick the Clutch

La portada de Kick the Clutch es obra de Guille Goony. Pueden visitar su tumblr: http://goonyart.tumblr.com/

Futura: ¿Cómo van tus proyectos relacionados al sello y qué se viene en 2012?

Acaba de salir «Kick the Clutch» que sería mi segundo EP como MrKeibel. Para el 2012 sale Drop the bomb con remixes y estoy preparando otros proyectos que ya saldran a la luz en breve. Muchos EPs, eventos, Vibrations y sorpresas!

Futura: Podés recomendarnos algunos temas?

Uuuffff hay muchisimos para nombrar!

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Aramí Ullón y el audiovisual independiente

Aramí Ullón (foto de Emiliano Thibaut)

Algunos la recuerdan como la «adolescente escandalosa» que hablaba abiertamente de sexo en los primeros días de la Rock and Pop, allá por el ’95. Poco antes de que el programa fuese suspendido (por no ceder a una cierta censura social) integró el equipo de producción de Alta, donde junto a Mario Ferreiro, Piraña y otros más, llevaron adelante el  programa televisivo de debate «Vía Libre», uno de los pocos dirigidos a la juventud alternativa.

En estos días supimos de ella por sacar adelante la película «18 cigarrillos y medio«, junto a Marcelo Tolces.

Hablamos de Aramí Ullón, que actualmente está trabajando en la pre-producción de «El Tiemo Nublado», una película documental sobre la enfermedad que padece su madre. En esta breve entrevista nos cuenta sobre la dolorosa temática y de cómo planea que la realización de esta película tenga un efecto terapéutico en la relación entre ellas. Y al final sabremos cómo, esta valiente mujer, hace para encarar un presupuesto de seis cifras para la realización de su película.

¿Hace cuanto podés decir: Mi trabajo es el Audiovisual?

Y… desde que tengo 16 años, si haces los dolorosos cálculos, hace que me extienda en esta profesión por 16 años. Si bien en medio hice radio, llevé bares y centros culturales alternativos, como el Café de la Iguana y La Plazita, mis actividades audiovisuales nunca pararon.

¿Vivís del audiovisual?

Puedo decir que vivo de lo que sucede alrededor de la imagen. Vivo en el campo que ocurre entorno a la fotografía y a la imagen en movimiento, y allí incluimos al sonido. Utilizo mucho el espacio literario, que, obviamente, hace al audiovisual. Sí, mi campo de acción es audio y visual.

 Teaser de El Tiempo Nublado

Vimos el video adelanto y la idea que tenés para «El Tiempo Nublado», el documental que estás preparando: ¿Cómo resulta la exposición de un tema tan íntimo como la enfermedad de un ser querido?

Me parece poco honesto acercar temas de los cuales uno conoce poco o nada. Este tema, en particular, vive conmigo desde mi temprana infancia.

El tema de por sí es doloroso, mucho antes de que exista una película sobre mi madre y nuestra relacion. Muy por el contrario a pensar que el proceso de la película puede intensificar el dolor, confío en que tendrá el efecto opuesto y sanará heridas (si algo así fuera posible) en mi mamá y en mí. De hecho, de a poquito, tímidamente, ya lo está haciendo.

Mi mamá y yo ya podemos reirnos juntas, de nuevo, después de mucho tiempo, luego de filmar el teaser juntas.

¿Cuánto sale hacer una película? ¿Cuál es el presupuesto, por ejemplo, para este documental?

No puedo decir de manera general cuanto cuesta hacer una película. Eso depende de una infinidad de factores y en cada caso es un mundo absolutamente particular.

Este documental tiene un estimado ideal de US$ 150,000 para tener la peli lista.

¿De dónde salen los fondos, para cualquier proyecto y para este en particular?

Hay también un número amplio de posibilidades para financiar una película, dependiendo del género, la temática, del país de procedencia, del tratamiento, etc.

Esta película en particular tiene apoyo del FONDEC (Paraguay), COSUDE (Suiza), SWISSDOK (Suiza) y ahora mismo, está siendo presentada a fondos internacionales para cine documental.

También, y para mi esto es muy importante, nos aventuramos a apostar a maneras alternativas de financiar cine, en este caso tome la decisión de incursionar (desde Paraguay) en el crowdfunding [financiación colectiva].

Esta es una forma bastante utilizada en el mundo que hace que la comunidad participe y decida qué proyectos quiere ver realizados. En Paraguay todavía no existe una cultura de crowdfunding, sin embargo, me interesa marcar un precedente serio y transparente con «El tiempo nublado», para que futuros proyectos encuentren una alternativa de financiación por este tipo de vías. Si bien todavia falta mucho para dejar de depender de fondos mayores, de a poco, necesitamos saber que existen herramientas a nuestro alcance que dependen de la gente como vos, como yo.

Cuando propusimos la colaboración en el Twitter alguien nos preguntó: Si llegan a ganar dinero ¿los que donaron dinero recuperarán su inversión? 

La idea de proyectos como estos, no es la de “ganar” dinero. Por lo tanto se desvirtuaría el asunto si lo enfocáramos desde ese lugar. Las donaciones que se plantean en el marco de IndieGoGo, tienen un carácter simbólico, si consideramos el costo total de una película. Pensá que podés contribuir con 3 dólares!

Ahora, justamente para eso y por eso, en estas plataformas se ofrecen los llamdos “perks” [unos souvenirs motivacionales] que representan la contrapartida que damos desde «El tiempo Nublado» a nuestros colaboradores.

Los colaboradores reciben copias en dvd de la película, créditos dentro de la peli, una serie de postales del fotógrafo y diseñador suizo, Patrick Oser y también, una acción que tiene que ver con la difusión de Paraguay y su cultura. Una oportunidad de utilizar este canal alternativo para dar a conocer Paraguay a la gente que dona desde todo el mundo!

Desde Futura Backup apoyamos y valoramos todo lo que sea independiente y fuera del circuito comercial: ¿Qué tal la respuesta de la gente y cómo esperás que continúe este sistema de colaboración?

Yo estoy gratamente sorprendida con la respuesta de la comunidad internacional. Al día de hoy se han recibido coloboraciones de 14 países. Gratamente, no solo de países “del norte” que son los que financieramente podrían tener más posibilidades de apoyo, sino que también países sudamericanos y de Europa del Este.

Lo llamativo es que el país que menos colaboraciones registro es Paraguay y seria interesantísimo hablar con la gente de los porqué: ¿Desconocimiento de la campaña IndieGoGo? ¿Desconfianza hacia los pagos vía internet? O… ¿simplemente desinterés hacia el proyecto? Sería interesante iniciar un dialogo al respecto.

¿Cómo podemos ayudar?

Difundiendo, explicando de qué se trata, investigando estas herramientas de trabajo, que finalmente nos sirven a todos, están al alcance de todos. Y, por supuesto, contribuyendo. Todos los que quieran formar parte de este equipo de trabajo puede entrar al link y darle al botón de “Contribute Now”, allí pueden elegir el monto que crean conveniente. Recibirán los DVDs una vez que la película esté terminada, pero los demás “perks” ya empezarán a llegar desde diciembre de este año!

¿Cuánto tiempo tenemos?

Nos quedan poquitos días para terminar la campaña. Una de las particularidades de estas plataformas es que se definen tiempos específicos para recaudar la meta deseada, esto hace que el proceso no se extienda indefinidamente, sino que se marquen «deadlines» para darle mayor seriedad al emprendimiento. Invitamos a todos a contribuir en los próximos 10 días [antes del 21 de octubre], ya que sin esa colaboración de la comunidad estas herramientas no existen.

Finalmente, todo está en la gente, desde ella y para ella, no?

Para contribuir, ingresar a:  http://www.indiegogo.com/El-tiempo-nublado-Cloudy-Times-english-title

Se puede donar con tarjeta de crédito desde 3 dólares! Sugerimos mínimamente los 21 dólares, con lo que ya se obtiene una copia de la película en DVD.

Si te gustó pero no podés donar, hablá con alguien que lo pueda hacer, mostrándole esta entrevista o el teaser, por ejemplo.

KundoKun para Futura Backup

Viernes de #FF @Jiug777 – Hugo Cano: Movido a pasión (rock y fútbol)

Manager de bandas de rock. Fanático del fútbol. Fanático del rock (y de las mujeres): Sólo una vez dejó de ver a su club por una chica. Escribe, y ha trabajado en el glamoroso mundo de la publicidad, en el más glamoroso de sus puestos, el de redactor publicitario. No puede ser otro más que Hugo Cano, amigo de la primera hora de la Casa Futura.

Hugo Cano, versión relax

Leído tu perfil en twitter, al parecer dos cosas te definen: El fútbol (Olimpia) y la música (el rock). Dejaste de ver un partido para ir a un concierto o viceversa?

La verdad que hice esa bio sólo porque tenía que hacer una, fue para una nota que escribí en @dementesx, y me gustó y la subí, pero en breve la cambio.

Soy fanático -enfermo mal- del Club Olimpia. Y también de la música. Ambos desde muy chico así que no puedo decir cual vino primero. Juego en el arco, y no sé tocar ningún instrumento, si eso responde a tu pregunta. No sé si eso me define como persona. Pero es uno de mis rasgos más notorios seguramente. Si no tengo puesta la remera de alguna banda, seguro tengo la de Olimpia, casi siempre 😉

Dejé de ir seguro a algún partido por ir a un concierto, y seguramente también viceversa. Solo una vez en mi vida dejé de ir a ver a mi club por ver a una chica, para que entiendas maso como viene la mano.

Manejás y producís bandas. Cuáles son y qué nos podés decir de ellas. Cómo ves el mundo del rock a nivel local? 

Ahora mismo solo estoy trabajando con DOKMA (@dokma_oficial) , oficialmente. Aunque también siempre estoy muy ligado a RBS (@RBSasunZion), por haber sido mánager durante mucho tiempo y porque forman parte de mi círculo de amigos más cercanos. Dokma es para mi: «musicalmente», y valga la aclaración, una de las mejores bandas de música sudamericana… Y no lo digo porque sea el mánager, soy fan de Dokma desde siempre, y todos los que me conocen saben eso. Te la recomiendo 😉

RBS, sin embargo, es como una pandilla de músicos, el que está, está y toca, y hace lo que puede, por eso es que creo que sigo estando, es tal cual como una familia, con todos los kilombos que hay en medio, en el día a día y todo eso, pero que cada vez que hace «un asado» le pone de joda al barrio entero (como metáfora).
Además de eso también trabajé con Los Chamos del Momento, también un grupo muy atractivo musicalmente, y con Deliverans, uno de los pilares del rock nacional. Si no conocés Deliverans, no existís. Así nomas.

Nota de la redacción: Posterior a esta nota, en estos días,
Deliverans se unió al Facebook y en su página anuncian un
retorno con concierto en rockero incluído (sáb. 22 de oct).
Link a su página en Facebook 

Qué le falta [al rock nacional] para terminar de despegar?
Falta muchan cosas, sobran muchas también. No quiero poner de mal humor a nadie así que me voy a tomar el atrevimiento de pasar nomás esa pregunta. jaja.

Fan de Radiohead

A qué te dedicás hoy en día y qué te gustaría hacer (o ya hacés)?

Hoy en día soy mánager y productor de Dokma en primer lugar, y es lo que me está haciendo zafar los últimos meses. Pero está bueno. Estuve trabajando en agencias publicitarias como redactor en los últimos 4 años, y realmente me faltaba tiempo para dedicarle al grupo. Hoy en día puedo, y por suerte están saliendo muchas cosas.

Estoy escribiendo mucho más en mis ratos libres, que es algo que también me gusta hacer, y lo aprovecho para no «oxidarme» como redactor por si surge alguna oportunidad laboral que me interese. Voy hacia «eso» constantemente.
Tengo además una idea que está tomando forma en cuanto a fusionar las 2 cosas, y es lo que quiero hacer de mi vida en los años siguientes, pero no te voy a decir aún cómo es ;).

Días de radio

Los temitas sugeridos:
3 temas que te definen

No sé si me definen pero me gustan muchísimo, tipo experiencia pico.

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Viernes de #FF: @LaetitiaFerrum (the french connection)

@LaetitiaFerrum

@LaetitiaFerrum

Hace poco preguntamos a la platea del twitter a qué héroes del time line deberíamos entrevistar. Con mil seguidores más iva y más de 16 mil tweets (entre recomendaciones de música y cine), uno de los nombres más citados fue el de @LaetitiaFerrum, así es que no tardamos en acercarle la microentrevista.

En el ecosistema local sos como una twitstar de la música: Cómo es para vos el espíritu de compartir la buena música?

No me considero twitstar en absoluto!, tengo Twitter hace un tiempo y por eso acumulé twits al por mayor, y sigo a muchísimas cuentas!

Pero sí, me encanta compartir música, aparte de hablar de cine y otras cosas que también me interesan. Internet es un medio donde hay acceso fácil a novedades y noticias por parte de las bandas y los sellos discográficos, entonces se saltan todas las demoras que antes sufríamos al esperar que un disco llegue a nuestro país o empiece a sonar en las radios. Las bandas también tienen una forma menos complicada de acercarse a la gente y difundir lo que hacen, entonces compartir se hace sencillo, y nos hacemos eco de lo que nos gusta, en cadena.

Faceta psicodélica de @LaetitiaFerrum

Parlez vous français? Viajaste a París para enseñar y para ver mil conciertos. Contános de tu visita a la ciudad luz.

Mais bien sûr! J’adore le Français -et la France.

Sí, tuve la excelente oportunidad de ir para enseñar español a una pequeña ciudad del sur de Francia. Aproveché para ir a varios conciertos, aunque también me quedé con muchas ganas de otros. Ni bien supe en qué fecha iba a a viajar empecé a buscar conciertos, y fui al Rock en Seine (uno de los festivales más concurridos) que se hace en un parque en París, al borde del río Sena.

Una de las experiencias más geniales fue ver a Them Crooked Vultures en su primer concierto internacional, se presentaron con un nombre falso y nadie sabía quienes eran. También fue allí donde en el backstage, Liam le destuye la guitarra a Noel Gallagher, así que puedo decir que fue una noche histórica para el rock -disculpas a los fans de Oasis, jajaja-.

A @LaetitiaFerrum le apasiona la lectura

A qué te dedicás hoy en día y qué te gustaría hacer más adelante?

Estoy trabajando y estudio Comunicación. Al terminar la carrera espero poder hacer estudios de crítica e historia del arte o curaduría, que son campos que me encantan, y que siento que faltan desarrollarse en los medios locales.  También me gusta mucho la fotografía y el cine, espero poder tener más tiempo para dedicarme a eso en el futuro. Me apasiona leer, y claro, la música. Desde que me levanto hasta que vuelvo a casa escucho música. ¡Hasta sueño con soundtrack incluído! 😀

Ok, disparamos, la música:

3 temas que te definen:

Uy, ¡qué difícil! Es tan complicado como elegir una película favorita. Van los primeros tres que me vienen a la mente:


Eclipse - Pink Floyd


Just Like Heaven - The Cure


I'm Only Sleeping - The Beatles

3 temas de reciente salida que te gustaron:


House - Patrick Wolf


Yuck - Get Away


Battles feat. Matias Aguayo - Ice Cream

Muchas gracias @LaetitiaFerrum! Seguiremos siguiéndote, que sigan tus muy buenas recomendaciones! 😀

Lopez: Beats paraguayos que pegan en Londres

En Asunción: Javier, Plat y Lion

Javier Rodríguez podría llamarse el actor latino de moda en Hollywood, pero en este caso se trata de un amigo de la casa que está teniendo gran impacto en Londres (y no exageramos!). Partió para allá pensando en conocer el ambiente desde el cual provenían los beats del drum and bass y el trip-hop, que en aquel entonces acaparaban su atención.

 Nueve años y cerca de 2 toneladas de vinilo después (su colección está cerca de los 4000 discos), el Chopet (como le decimos los amigos) forma parte de López, proyecto que lleva adelante junto a Pee Lopez (nuestro querido Platillo) y el ultra low profile, Jungle Lion.

Javier también maneja Keep-Up!, el sello con el que publica Lopez y otros artistas de la urbe británica, como Tom Central, Ave Blaste & Best Boy Grip.

Formaron parte de festivales como Creamfields y Soundwave, Lopez acaban de remixar al nuevo proyecto de Groove Armada y uno de sus tracks va a formar parte de un DJ-Mix de una de las nuevas estrellas del House para la reconocida DJ Mag.

ACTUALIZACION (ABRIL 2012): La revista DJ MAG, le dan 9,5 de 10 a su EP 1983 y los consideran lanzamiento del mes!

Futura: Recién llegado a Londres y encontrado lugar para vivir, tu siguiente preocupación fue armarte una envidiable colección de vinilos.

Javier: La idea de mi venida a Inglaterra, en un comienzo, fue ampliar mi colección de discos y… ver si había alguna manera de introducir al mercado británico música producida en Paraguay. En ese tiempo estábamos empezando a producir con Lion nuestros primeros temas de DnB.

La colección de discos fue la tarea mas fácil, ya que la selección en las disquerías de acá es para volver loco a cualquier coleccionista y lo segundo, fue una labor larga que por suerte está dando sus frutos en los últimos años.

Lopez: Plat, Lion, Javier

Los artistas no gustan de las etiquetas, pero también saben que es una forma ineludible de darlos a conocer al público. Lopez parece pasearse por el disco más funk y a veces lo definen simplemente como Boogie. Qué podemos agregar?

Hay mucho por agregar! Jaja! No, la verdad, es difícil auto rotularse pero digamos que Lopez específicamente se mueve entre lo que se llamaria hip-hop instrumental, downtempo, beats o wonky. Como quieras llamarle.

Nuestro EP del 2010, Zapping, sí tuvo bastante de disco funk y boogie y hasta algunos temas que andamos produciendo ahora se podrían clasificar por allí.

Aparte de eso, también producimos house, desde el deep hasta el electroso, pasando por el clásico, aparte de tambien producir lo que ahora se viene denominando future garage o post dubstep.

Está también la labor de Pee con su techno/house que le va yendo bastante bien (algo muy grosso está por pasar dentro de poco pero hasta que no se concrete no queremos pasar la data).

Contamos también con el drum n’ bass y el jungle del primer junglist paraguayo que es Lion más lo que sea que me salga a mi que normalmente esta mas influenciado por el sonido británico, lo que denominamos afectivamente como London Sound.


Lopez - Frutika

Hace poco Pee Lopez (Platillo) se mudó a tu ciudad y me dijeron que no hacen más que sacar temas día tras día. ¿Cómo se las arreglan para componer y cuál es el proceso de «creación vía mail’? ¿Es otra historia de amor a distancia en los tiempos de la red?

Ahora con Pee en Londres la cosa es un tanto mas fácil ya que si hay sugerencias las hacemos frente a frente, una idea normalmente crea otra y así sucesivamente cosa que no es tan fácil de generar a la distancia. Pero cuando trabajamos transatlanticamente nos mandamos demos y vamos laburando en las ideas que nos gustan a todos o al menos a un par.

Uno de esos casos es nuestro próximo single en Keep Up, un tema de dubstep bajo el nombre de LPZ. Ese tema empezó con una idea en Paraguay que después fue enviada a Londres donde surgieron más ideas que fueron extendidas hasta llegar a los 4 o 5 minutos que dura el tema.

Más allá del sonido potente del hardware analógico, con la virtualización de los instrumentos y de todos los procesos de grabación, todo joven tiene acceso a grabar el próximo gran hit en el estudio de su habitación con una notebook.
¿Cómo crees que influye esto en los procesos creativos de la música que está saliendo hoy a las bateas, incluído el material producido por Keep-Up?

Y es otro punto muy subjetivo la verdad, cualquiera puede crear en su casa un hit como decís. Yo tengo el punto de vista de que lo mas importante en la música son las ideas. Si las ideas son copadas, pueden sonar un culo e igual los temas siguen siendo buenos, no? A mi me gustan los Ramones, su primer disco aparte de ser de pésima calidad de grabación es un discazo porque las ideas y las canciones son excelentes.

Obviamente, depende de qué sonido quieras tener a la hora de crear, si estas buscando un sonido lo-fi no hace falta un súper estudio.


Lopez - Gutter

Sin embargo, lo que hacemos con Lopez y sus ramificaciones es musica de discoteca (en gran parte), en donde el volumen es completamente diferente a lo que escuchas en tu casa. Por tanto, un sonido a medias no tiene lugar para nosotros.

Por eso tratamos, insistimos y creo que logramos llegar al mejor punto que podemos a la hora de producir y mezclar los temas, desde elegir un bombo que suene gigante (o chico, depende), hasta tratar la mezcla de una manera que suene balanceda y potente tanto en los parlantes de la disco como en la radio.

Y para cerrar el círculo del abaratamiento de los procesos. El MP3 ha matado al CD y la distribución vía internet es un hecho. KeepUp! llegó a planchar 10  discos que fueron publicados en vinilo. También distribuyen vía web en .wav y .mp3. ¿Cómo ve el director de una joven disquera independiente el negocio de la música gracias y por culpa de internet?

A ver, internet es una herramienta genial que democratizó muchísimas cosas y de alguna manera niveló las reglas de juego.

Uno de sus puntos a favor es el hecho de que cualquier persona, con las suficientes ganas y un producto de una calidad relativamente aceptable puede conseguir lo que se llama un «agregador» para llegar a las tiendas de MP3 y WAV como son Beaport, Itunes y Juno y, por ende al consumidor.

Al mismo tiempo, un punto en contra es exactamente ese mismo. Hay una cantidad bastante grande de lanzamientos supuestamente de calidad que son esparcidos por internet. El consumidor con ganas, se ve obligado a escuchar un montón de temas para encontrar sólo un puñado que le pueda gustar. El consumidor sin ganas, se contenta con los clásicos de siempre.


Lopez + Ave Blaste - Yesterday's Games (Don't Cry)

¿A que lleva esto? A escuchar a líderes de opinión, quienes filtran lo que a su parecer es verdaderamente bueno. Blogs, mailing lists y sitios webs como Pitchfork, XLR8 y Le cool, por nombrar algunos, sirven exactamente para ese filtro, lo que a su vez puede dar con algo bueno o malo, dependiendo de la lupa con que se mire.

Y todo esto es bueno porque se convierte en una herramienta fácil para ver qué es interesante o, al menos, qué está de moda. Pero, a la vez es malo ya que, a veces, solamente el sonido de moda es el que estos sitios usan como estandarte para vender su opinión.

Pero lo mas importante, es la penetración que tiene internet y cómo la información se difunde globalmente. La semana pasada nos enteramos que una artista muy importante del house, Maya Jane Coles, anda poniendo un remix que hicieron Nico y Plat (Wowogueros) de un tema de P Lopez & Catnapp que salió por el sello Audiomuthas que es un sello digital mitad de Paraguay, mitad de Bielorusia. Sin internet esto nunca hubiera pasado y ahora pasa y estamos mas que contentos por ello.

Lopez en el estudio: Javier, Lion, Platillo

¿Está en tus planes volver a tomar el bajo de cuerdas (Javier fue bajista de Violent Blue) y hacer rock? ¿Lo estás haciendo?

Tuve un grupo de rock acá por un tiempo (Sunset Gun) pero la verdad no me convenció esa idea ya que ese tipo de música no me llenaba. Ahora, de las producciones nuevas, algunos temas propios tienen lineas de bajos tocadas y a veces uso el bajo para plasmar ideas, pero la verdad que volver a tocar rock ahora mismo no me interesa a menos que sea tocar en algo como sería Battles, por ejemplo, pero al final: ¿Eso qué tipo de música es? No se si le llamaría rock ya que, es como música electrónica ejecutada con instrumentos comunes y corrientes.

Por último. El otro día te contaba lo que buscamos con FuturaBackup.com
Generar un espacio para promover los nuevos sonidos, casi exclusivamente independientes que son dados a conocer a través de la web. 
¿Qué posibilidades tiene un proyecto como el de Futura en una ciudad cosmopolita como Londres?

Londres es una ciudad bastante grande en donde siempre vas a encontrar a un loco que tenga el mismo interés que vos, ya sea: rock japonés psicodélico de los 60s, como filatelia naval. O sea, cabida para algo como lo que mencionás hay aquí, más aún con respecto a la música ya que es una de las capitales del sonido y hasta me arriesgo a decir que la meca en lo que sería la música dance (Berlin sea capaz mas importante con respecto al techno y NY sea la cuna del hip-hop).

Es más, yo te diría que hay bastante de lo que nombrás ocurriendo ahora mismo en la capital británica. Cuanta más gente haya en una ciudad más chances tenés de que alguien esté interesado en lo mismo, es una cuestión de probabilidades más que nada.

Nosotros con Lopez venimos jugando con esas probabilidades desde hace un tiempo. Jugando a los dados con nuestra música, que, después de haber probado bastante, parece que empiezan a salir las generalas. Asi parece al menos.

Nosotros, desde Futura esperamos que esas generalas, escaleras, full house y pokers vayan saliendo; tienen con qué. Muchísimas gracias Chópet y ojalá pronto podamos divulgar más buenas noticias desde la factoría Keep Up de Lopez y sus amigos.

A no perderse: Analogue Excursions, el programa radial del sello que aparece semanalmente en la radio británica Future Music.

Dónde encontrarlos?

Esta noche (viernes 23) tocan en el evento de Coca-Cola Zero en el Paseo Carmelitas.

Twitter: www.twitter.com/lopezparaguay
Soundcloud: www.soundcloud.com/lopez
Mixcloud: www.mixcloud.com/lopez
Facebook: https://www.facebook.com/pages/lopez/211782818942

Primer #FF: @alejodee

@alejodee

Iniciamos nuestra sección #FF con Alejo Divaguet. Diseñador gráfico, veinte años. Pega stickers y dibuja conejos, por lo que algunos lo llaman street-artist. Se considera melómano y su descripción de usuario arranca con «spammer musical».

La intención de esta sección era presentar a los Twittstars de nuestro medio que se entusiasman con la música, (y de paso buscar nosotros ser más populares en el twitter) pero ni bien arrancamos @alejodee nos corta el envión. No se considera un Twittstar y tiene la sensación de que los (verdaderos) Twittstars mucho no lo quieren.

FUTURA: Cerca de 42.000 tweets y más de 1500 seguidores… Y no te considerás un twitstar!

@alejodee: Y… la verdad que no. Hay gente con menos tweets y muchísimo más influyentes que yo. Digo, con tantos tweets que escribo, más vale que se me lea y se entienda como que soy «influyente». Además, los twitstars son giles 😀 (capaz yo sea un gil también, qué se yo, pero no soy twitstar).

Por qué es tan importante compartir la buena música?

Para mí es buena música, no sé si para el resto si. Igual, me parece importante, porque compartir es la única forma en que se conozca. Internet es una herramienta super útil para conocer grupos nuevos y muy buenos, el tema es que muy pocos se sientan a hacer eso. No soy tan fan de buscar bandas nuevas sino esas bandas viejas que pasaron desapercibidas en su época o que se quedaron en el olvido.

A qué te dedicás hoy en día?

Estoy laburando por ahora como diseñador gráfico y asistente en el área de Marketing de una importadora. El ambiente del diseño gráfico está lleno de músicos (frustrados o no) por eso creo que me gusta tanto. Quiero conocer un poco más sobre eso y entrar a laburar a alguna agencia, eventualmente.

Qué te gustaría hacer?

Me gustaría tener una banda desde hace mucho tiempo, pero no me animaba. Desde hace unos meses que vengo escribiendo y eso. Asi es que, dije «fuck it, me compro la guitarra» y que salga lo que tenga que salir.

 

Que salga lo que tenga que salir, @alejodee, eso! Y muchas gracias por atendernos!

 

Mientras, compartimos un listin de temas que
@alejodee nos recomienda escuchar: